La galería Van Gogh
Desde la inauguración del museo en 1938 las obras de Vincent van Gogh se pueden admirar en el corazón del edificio: una vuelta alrededor de un patio pequeño, que ahora se llama la galería Van Gogh. Las obras de Vincent van Gogh ocupan un lugar especial en la colección de Anton y Helene Kröller-Müller, los fundadores del museo Kröller-Müller. Gracias a esta pareja, el museo alberga la segunda colección de obras de Van Gogh más grande del mundo.
En la galería Van Gogh puede contemplar de treinta a cuarenta cuadros de la colección Van Gogh del museo. En estos momentos también encontrará aquí una serie de obras de artistas japoneses. El Van Gogh artista se inspiraba en la tradición japonesa y quería contribuir al arte moderno. La obra de Vincent entabla ahora un diálogo con el arte moderno japonés de la colección del museo.
From 27 January to 10 February, Terrace of a Café at Night (Place du Forum) will not be on view due to conservation work. From 3 March to 17 March, Bridge at Arles (Pont de Langlois) will also not be on view.
Vincent y Helene
Helene Kröller-Müller buscaba una dimensión espiritual en su vida y se identifica con el modo en que Van Gogh la encuentra en su vida: en el ser humano y en la naturaleza. Una gran parte de los cuadros y dibujos de Van Gogh muestra el amor de Vincent por el ser humano y la naturaleza. Realizó numerosos retratos de personas ‘normales’ y supo plasmar sobre el lienzo los paisajes más bellos. Para el artista la naturaleza y la existencia pura del ser humano son un reflejo de Dios, a quien respeta profundamente. Le fascinan los infatigables campesinos, que gracias a su fuerza y perseverancia resisten el arduo trabajo.
En 1908 Helene adquirió su primer Van Gogh en una subasta: Linde del bosque (1883). Por esta obra pagó 110 florines neerlandeses. En los veinte años siguientes, el matrimonio Kröller-Müller compró hasta 88 cuadros y 172 obras sobre papel. Su presupuesto era prácticamente ilimitado. Helene consideraba que Van Gogh era 'uno de los genios más importantes del arte moderno'.
Vida y obra de Van Gogh
Vincent nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert y su padre era un pastor protestante. La religión jugó un papel importante en su educación. Tras una carrera frustrada como mercader de arte, profesor, estudiante de teología y pastor, Vincent decidió que quería ser artista en 1880, a los 27 años de edad. Está convencido de que como artista también puede servir a Dios. En su obra Vincent querría plasmar la dura vida de las personas que deben luchar por su sustento.
El periodo neerlandés
Van Gogh trabajó primero en la región valona Borinage y en Bruselas, pero en abril de 1881 volvió a la casa de sus padres en Etten, en la provincia de Brabante. La población campesina local y pobre es el tema de muchos estudios sobre papel. Su gran ejemplo es el artista francés Jean-François Millet: según Vincent el verdadero pintor de la vida campesina.
Van Gogh es autodidacta: él mismo aprendió a dibujar y pintar. En el invierno de 1881 buscó el apoyo de su primo político Anton Mauve, que le da clases de pintura y le anima a pintar naturalezas muertas. A finales de 1883, Vincent se mudó a Nuenen, donde su padre trabajaba como pastor protestante. La vida campesina sigue siendo aquí su principal fuente de inspiración. Trabajó en una serie de ‘rostros del pueblo’, para la cual posó la población local con sus rostros característicos. Los retrató en colores tierra oscuros, con fuertes contrastes de claroscuros, como muestra de su admiración por los maestros antiguos. Estos estudios de las figuras son una preparación para su primera gran composición: Los comedores de patatas.
El periodo francés
En noviembre de 1885 Vincent comenzó un curso de dibujo de la figura humana en Amberes. Sin embargo, consideraba que la academia era demasiado colegial y tras tres meses se marchó a París para vivir con su hermano Theo. Después de dos años dejó atrás el bullicio de la ciudad y se trasladó al sur de Francia, donde su obra alcanzó una maestría sin precedentes. El uso claro y luminoso de los colores y la atención por la luz de los impresionistas le inspiraron a experimentar con colores claros y resplandecientes y una pincelada más suelta. Su admiración por el grabado japonés también influyó en su trabajo. Van Gogh pintó sus últimas obras de arte en Auvers-sur-Oise, cerca de París, antes de morir en 1890.
Problemas mentales
Van Gogh sufrió trastornos mentales durante su vida. Padecía entre otros psicosis y alucinaciones y tenía periodos maniaco-depresivos. Pasó una temporada en el hospital, pero tras un breve periodo en casa en el que volvió a recaer, Vincent decidió ingresar voluntariamente en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy. Durante su estancia de un año siguió pintando tanto como podía. Durante el primer mes, Van Gogh no podía salir del hospital, pero encontró inspiración en el frondoso jardín con pinos del hospital. Uno de sus cuadros de esa época es El jardín del hospital de Saint-Paul. Debido a la trayectoria diagonal del sendero y el banco de piedra esta obra adquiere un efecto particularmente espacial. Van Gogh pinta los árboles y arbustos de flores exuberantes con una gran cantidad de formas y colores. Sobre los colores, el artista había escrito anteriormente a su hermana Wil: ‘Necesitamos alegría y suerte, esperanza y amor. Cuanto más feo, viejo, enfermo y pobre me vuelvo, más deseo redimirme usando colores brillantes, bien pintados y resplandecientes.’
Estilo, técnica e innovación
La obra de Vincent van Gogh se considera postimpresionista, una corriente que sigue al impresionismo del siglo XIX y en la que se experimenta con las formas y los colores, la pincelada gruesa y las líneas claras, el simbolismo y la expresión personal. Al principio de su carrera, Vincent trabajaba sobre todo con lápiz, carbón y tinta china. Más tarde también aprendió a pintar al óleo. Su obra inicial se caracteriza por el uso de colores oscuros, pero su obra posterior es más colorida y clara. Le gustaba experimentar con colores contrastantes que traspasan el lienzo.
La obra de Van Gogh influyó mucho en el expresionismo, el fauvismo y el arte abstracto temprano. La influencia de su obra se observa en gran parte del arte del siglo XX. Van Gogh es considerado uno de los pintores más importantes del siglo XIX, a pesar de que su obra no adquiriese fama mundial hasta después de su fallecimiento.
Hitos de la colección
La colección Van Gogh del museo consta de más de 90 cuadros y 180 dibujos. Una parte de los cuadros se ve en la galería Van Gogh en el centro del museo. Por ejemplo, Los comedores de patatas: unos de los cuadros más famosos de Van Gogh. Nos complace explicarle más sobre algunas de estas obras maestras.
Cuatro girasoles marchitos
En 1907, Helene Kröller-Müller decidió coleccionar arte moderno. Un año más tarde adquirió la naturaleza muerta Cuatro girasoles marchitos de Van Gogh. Era su segunda obra del pintor, tras su compra de Linde del bosque unos meses antes. Es una obra especial, ya que es distinta a otros cuadros de flores. Los girasoles no están en un jarrón o maceta, no es un ramo bellamente compuesto y el fondo tampoco es bonito. Solo se ve un par de flores de girasol cortadas y marchitas. Las flores se han pintado a tamaño real en colores fríos y cálidos y ocupan todo el lienzo. Las pinceladas ondulantes que van en todas las direcciones y el espacio indefinido en el que se encuentran las flores, convierten a la obra en un hito del periodo en París de Van Gogh.
Puente en Arles
En mayo de 1912 Helene Kröller-Müller compró la obra Puente en Arles en una subasta de la colección Hoogendijk. Pagó más de cinco veces el importe de salida, lo cual suscitó bastante debate. Cuando Van Gogh había vivido dos años en París, decidió marchar al sur de Francia. Unos amigos artistas le habían contado sobre ‘el país de los tonos azules y los colores alegres’. En Arles pintó distintas versiones del puente levadizo sobre el canal de la ciudad. La diagonal que forma el agua azul en la imagen dirige la vista al puente y al carro que lo cruza. El uso de un área diagonal tan grande lo aprendió de los grabados japoneses que coleccionaba junto con su hermano. Según Helene el cuadro era el ‘más bello, vibrante y luminoso’ de Van Gogh que poseía.
From 3 March to 17 March Bridge at Arles (Pont de Langlois) will not be on view due to conservation work.
La terraza del café por la noche
Medio año después de su llegada a Arles Van Gogh pintó La terraza del café por la noche a la luz de una lámpara de gas. La pintura nocturna, para la que no usó negro, es considerada una de sus obras icónicas. Por la gran luminosidad en las paredes y toldo y el suelo de color naranja, la terraza contrasta fuertemente con los colores verde y azul oscuros del resto del cuadro. El cuadro también supone el primer cielo estrellado de la obra de Van Gogh. Una investigación posterior demostró que pintó la constelación exactamente cómo se veía ese 16 o 17 de septiembre.
From 27 January to 10 February, Terrace of a Café at Night (Place du Forum) will not be on view due to conservation work.
Los comedores de patatas
Van Gogh realizó estudios de paisajes, campesinos y tejedores. Después, creyó que había llegado el momento de pintar su primer cuadro grande, en el que la vida campesina debía jugar un papel central. El resultado fue Los comedores de patatas. Él mismo lo describía como ‘esos campesinos alrededor de una fuente con patatas’. Van Gogh dudó sobre si debía pintar la familia a la luz del día o bajo luz artificial. Eligió esto último y prestó mucha atención al efecto de la fuente luminosa. La niña situada delante forma una silueta, mientras que las otras figuras están iluminadas de un modo fantasmal. Debido a que Van Gogh estaba preocupado por que la obra perdiese vitalidad, dejó de trabajar en ella cuando aún tenía un aspecto esquemático. Los comedores de patatas es sin duda alguna la obra maestra de su periodo neerlandés.
Autorretrato
Van Gogh opinaba que era difícil conocerse a uno mismo, pero también que no era fácil pintarse a uno mismo. Sin embargo esto no le impidió retratarse asiduamente al óleo. Durante su estancia en París, pintó unos veinticinco autorretratos, sobre todo pequeños. Este autorretrato también data de esa época. Probablemente Van Gogh pintó tantos autorretratos porque en ese periodo no tenía dinero para pagar modelos. Se retrató a sí mismo para practicar cómo plasmar rostros y experimentar con su estilo cada vez más radical. Helene Kröller-Müller compró el autorretrato en 1919 por 6.500 florines neerlandeses. Es el único autorretrato de Van Gogh en la colección del museo.
Ahora se puede admirar en la galería Van Gogh
¿Quiere saber qué otras obras de arte de Vincent van Gogh se pueden admirar actualmente en el museo Kröller-Müller? Lo descubrirá en nuestro buscador de la colección.
Las obras de Van Gogh de la colección viajan regularmente al extranjero, entre otros a Japón. Los viajes de las obras de arte de la colección Van Gogh son una tradición: en 1912 Helene Kröller-Müller ya permitió que algunas obras fuesen trasladadas a Colonia para una exposición. En 1959 la colección ya se pudo contemplar en Japón y recientemente las obras fueron admiradas por un gran número de personas en Roma. De este modo, los amantes del arte también pueden disfrutar de las obras de Van Gogh en el extranjero.
Su visita a la galería Van Gogh
¿Va a visitar la galería Van Gogh? La colección se presenta en una ronda alrededor de un patio pequeño. Empiece la ruta por los cuadros del periodo neerlandés de Van Gogh y siga andando hacia los cuadros de colores más claros que pintó en Francia. Al avanzar podrá leer en las paredes más información sobre su vida y obras y verá las citas más bonitas de Van Gogh. Descubra más sobre la colección Van Gogh con una audioguía o visita guiada.
Con la audioguía Podcatcher escuchará historias de fondo sobre 30 obras maestras, incluyendo las de Vincent van Gogh. La audioguía se puede alquilar por un máximo de 90 minutos a un precio de 2,50 euros. La audioguía está disponible en neerlandés, inglés, alemán, español, francés, italiano, japonés y chino (mandarín).
Reserve una visita guiada o audioguía
Colaboraciones y asociaciones
Van Gogh Europe
El Museo Kröller-Müller colabora a nivel nacional e internacional con organizaciones que contribuyen a la promoción e investigación de las obras de artistas de la colección del museo. Kröller-Müller es, por ejemplo, junto con el Museo Van Gogh de Ámsterdam y Van Gogh Brabant, socio fundador de Van Gogh Europe, fundado en 2012. La fundación tiene por objetivo facilitar en la medida de lo posible el acceso al legado de Van Gogh en toda Europa.
Van Gogh Worldwide
En el marco de la plataforma digital Van Gogh Worldwide, el museo colabora con el RKD (el instituto neerlandés para la historia del arte) y el Museo Van Gogh. Se trata de una plataforma única, innovadora y de calidad y que reúne información sobre los aspectos históricos, artísticos, técnicos y de materiales de la obra de Van Gogh.
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¿Qué se puede ver más en el museo?
Además de las obras de la galería Van Gogh en el museo también encontrará arte sorprendente que no se deberá perder. La colección abarca más de 21.000 obras de arte, incluyendo obras maestras de artistas icónicos. No todas las obras se pueden admirar siempre, ya que las presentaciones del museo van variando. El ala Van de Velde es el edificio original del museo de la década de los cincuenta. Aquí encontrará gran parte de la colección que reunió Helene Kröller-Müller. El edificio ofrece una panorámica del desarrollo del arte de los siglos XIX y XX: ¡un viaje por el tiempo!
En el Museo Kröller-Müller encontrará además de la galería Van Gogh, arte de otros muchos artistas importantes. El museo tiene una impresionante colección futurista y es un tesoro del movimiento de Stijl, con obras de, por ejemplo, Theo van Doesburg, Bart van der Leck y Piet Mondriaan. Las composiciones depuradas de Mondriaan con rojo, amarillo y azul y líneas negras son famosas en todo el mundo, como Composición con rojo, amarillo y azul (1927). En el Kröller-Müller también se pueden admirar cuadros, dibujos y esculturas de Pablo Picasso.
Otro hito de la colección es El Barco Estudio (1874) del impresionista Claude Monet.
Durante su visita no se olvide del jardín de esculturas. Dispersas por el jardín, encontrará más de 200 obras de artistas importantes, de Aristide Maillol a Jean Dubuffet, de Marta Pan a Pierre Huyghe. En el jardín hay dos pabellones de Aldo van Eyck y de Gerrit Rietveld: unas joyas de los años 60 que han encontrado aquí una nueva ubicación. El jardín de esculturas es apto para jóvenes y mayores.
Exposiciones especiales y eventos
Además de los cambios permanentes en la presentación de la colección, el museo también organiza exposiciones, que se suelen poder admirar durante un par de meses. Al mismo tiempo que estas exposiciones temporales se organizan regularmente eventos y actividades, en los que se puede disfrutar del arte de una manera nueva.
Información práctica
Prepare bien su visita al museo y a la galería Van Gogh, para poder aprovechar el día al máximo. Recomendamos comprar las entradas de antemano a través de la página web, ya que así ganará tiempo al llegar. Compre también su entrada para el Parque Nacional De Hoge Veluwe y eventualmente el ticket del aparcamiento. Sin una entrada válida para el parque no podrá visitar el museo. El museo suele estar abierto la mayoría de días del año, pero antes de salir controle siempre nuestro horario de apertura. ¿Quiere saber más sobre la accesibilidad del museo, por ejemplo, porque desea usar una silla de ruedas o desea descargar los textos de la sala en letras grandes? Consulte la página Accesibilidad El Kröller-Müller tiene restaurantes propios, una tienda y una página web. En la página Restaurantes y tienda encontrará toda la información sobre estos servicios.
Fotografías: Foto plano general Galería Van Gogh, foto Marjon Gemmeke / Helene y Anton Kröller-Müller, 1887-1888 / Vincent van Gogh, Los comedores de patatas, abril-mayo 1885 / Vincent van Gogh, El jardín del hospital de San Paul, mayo 1889 / Vincent van Gogh, Cuatro girasoles marchitos, agosto-octubre 1887 / Vincent van Gogh, La terraza del café por la noche (Place du Forum), alrededor 16 de septiembre de 1888 / Galería Van Gogh, foto Valerie Spanjers / Claude Monet, El Barco Estudio, 1874
PREGUNTAS FRECUENTES (FAQ)
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¿Cuál es el horario de apertura?
El museo abre sus puertas de martes a domingo, de 10.00 a 17.00 horas. Durante las vacaciones escolares también abrimos los lunes. El museo permanece cerrado el 1 de enero. En la página Horario de apertura y precios encontrará toda la información sobre el horario de apertura.
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¿Se pueden solicitar visitas guiadas?
Por supuesto, en el museo se organizan distintas visitas guiadas. Estas visitan tanto la colección en el interior del edificio, como el jardín de esculturas. En la página Audioguía y visitas guiadas encontrará toda la información correspondiente.
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¿Cómo puedo comprar entradas?
Puede comprarlas en la taquilla u online. El museo Kröller-Müller está situado en medio del Parque nacional De Hoge Veluwe. Por eso para acceder al museo necesitará también una entrada para el parque. En la página Entradas encontrará información sobre la compra de entradas.
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¿Los usuarios de sillas de ruedas pueden acceder a la galería?
El museo es accesible con una silla de ruedas o scooter para discapacitados. Esto también es válido en la Galería Van Gogh. En el guardarropa del museo hay disponible un servicio de préstamo gratuito de sillas de ruedas, andadores, muletas taburete y sillas de paseo para menores. Más información sobre accesibilidad.
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¿Los visitantes pueden realizar fotos en la galería Van Gogh?
Sí, eso está permitido. Se pueden tomar fotos en todo el museo, pero no puede utilizar flash ni tampoco un trípode ni palo selfie.