La Galerie Van Gogh
Depuis l’inauguration du musée en 1938, les œuvres de Vincent van Gogh sont exposées dans le cœur du bâtiment : dans un cercle autour d’un petit patio, aujourd’hui baptisé la galerie Van Gogh. Dans la collection d’Anton et Helene Kröller-Müller, les fondateurs de ce musée, l’œuvre de Vincent van Gogh occupe une place prépondérante. Grâce à eux, le musée détient la deuxième plus grande collection de Van Gogh au monde.
Dans la galerie Van Gogh, vous verrez environ 30 à 40 tableaux de la collection Van Gogh du musée. Actuellement, vous trouverez également un certain nombre d'œuvres d'artistes japonais. En tant qu'artiste, Van Gogh s’était inspiré de la tradition japonaise et voulait contribuer à l'art moderne. L'œuvre de Vincent entre désormais en dialogue avec l'art moderne japonais de la collection du musée.
From 27 January to 10 February, Terrace of a Café at Night (Place du Forum) will not be on view due to conservation work. From 3 March to 17 March, Bridge at Arles (Pont de Langlois) will also not be on view.
Vincent et Helene
Helene Kröller-Müller est à la recherche d'une dimension spirituelle dans sa vie. Elle se reconnaît dans la façon où Van Gogh les trouve dans sa vie : dans les gens et dans la nature. Un grand nombre de peintures et de dessins de Van Gogh témoignent de l'amour de Vincent pour les gens et la nature. Il a réalisé d'innombrables portraits de personnes « ordinaires » et a réussi à capturer les plus beaux paysages sur la toile. Dans la nature et l'existence pure de l'homme, l'artiste reconnaît Dieu, pour lequel il éprouve une grande admiration. Il est fasciné par les paysans qui travaillent dur et dont la force et la persévérance leur permettent de ne pas se laisser abattre par les travaux pénibles.
En 1908, Hélène achète son premier Van Gogh lors d'une vente aux enchères : Bosrand (Lisière de la Forêt, 1883). Pour cette œuvre, elle paiera 110 florins. Au cours des 20 années suivantes, le couple Kröller-Müller achètera non moins de 88 peintures et 172 œuvres sur papier. Leur budget était pratiquement illimité. Helene considérait Van Gogh comme « l’un des grands esprits de l’art moderne ».
La vie et l'art de Van Gogh
Vincent est né à Zundert le 30 mars 1853, fils d'un pasteur. La foi a joué un rôle important dans son éducation. Après une carrière infructueuse en tant que marchand d'art, professeur, étudiant en théologie et prédicateur, Vincent décide en 1880, à l'âge de 27 ans, qu'il deviendra artiste. Il est convaincu qu'il peut aussi être au service de Dieu en tant qu'artiste. Dans son œuvre, Vincent veut capturer la dure existence des gens qui doivent travailler pour gagner leur vie.
La période hollandaise
Van Gogh travaille d'abord dans la région wallonne du Borinage et à Bruxelles, mais en avril 1881, il retourne au domicile parental à Etten, dans le Brabant. La paysannerie locale, pauvre, fera l'objet de nombreuses études sur papier. Son grand exemple est l'artiste français Jean-François Millet : selon Vincent, le véritable peintre paysan.
Van Gogh était autodidacte : il a appris tout seul à dessiner et à peindre. Au cours de l'hiver 1881, il sollicite l'appui de son cousin par alliance Anton Mauve, qui lui donnera des cours de peinture et l’initiera à l'étude des natures mortes. Fin 1883, Vincent s’installe à Nuenen, où son père était pasteur. Là encore, la paysannerie est sa principale source d'inspiration. Il travaille sur une série de « têtes du peuple », pour lesquelles des personnes locales avec leurs têtes caractéristiques serviront de modèles. Il les peint dans des tons sombres et terreux, avec de forts contrastes clair-obscur, par admiration pour les maîtres anciens. Ces études de figures sont une préparation à sa première grande composition : Les mangeurs de pommes de terre.
La période française
En novembre 1885, Vincent commence une formation de dessinateur à Anvers. Il trouve l'académie trop scolaire et, au bout de trois mois, il part vivre à Paris avec son frère Théo. Au bout de deux ans, il quitte la ville animée et s'installe dans le sud de la France, où il atteindra une maîtrise sans précédent de son travail. L'utilisation des couleurs vives et pétillantes des impressionnistes et l'attention portée à la lumière l’incitent à expérimenter des couleurs vives et légères et un coup de pinceau plus lâche. Son admiration pour la gravure japonaise influencera également son travail. Van Gogh peint ses dernières œuvres à Auvers-sur-Oise, près de Paris, avant de mourir en 1890.
Luttes mentales
Tout au long de sa vie, Van Gogh a lutté contre des problèmes de santé mentale. Il souffre notamment de psychose et d'hallucinations, et alterne des épisodes maniaques et dépressifs. Il passe un certain temps à l'hôpital, mais après une courte période à la maison, lorsque les choses tournent mal à nouveau, Vincent décide de se faire admettre volontairement dans une clinique psychiatrique à Saint-Rémy. Pendant son séjour d'un an, il continuera à peindre autant que possible. Van Gogh n'est pas autorisé à quitter l'enceinte de l'hôpital pendant le premier mois, mais il trouve l'inspiration dans le luxuriant jardin de pins de l'hôpital. L'un de ses tableaux de cette époque est Le jardin de l'établissement de Saint-Rémy. Grâce au chemin en diagonale et au banc en pierre, il réussit à rendre un effet particulièrement spatial dans cette œuvre. Van Gogh a peint les arbres et arbustes à la floraison exubérante dans une vaste gamme de formes et de couleurs. À sa sœur Wil, il écrit ceci sur les couleurs : « Nous avons besoin de gaieté et de bonheur, d'espoir et d'amour. Plus je deviens laid, vieux, mauvais, malade, pauvre, plus j'ai envie de me venger avec des couleurs puissantes, bien agencées et brillantes
Style, technologie et innovation
L'œuvre de Vincent van Gogh s'inscrit dans le courant du postimpressionnisme, un mouvement artistique qui succède à l'impressionnisme du XIXe siècle. Les postimpressionnistes expérimentent avec les formes, les couleurs, les épaisseurs de matière, les lignes marquées, la symbolique et l'expression personnelle. Au début de sa carrière, Vincent travaillera principalement à la plume, au fusain et à l'encre de Chine. Plus tard, il apprend également à travailler avec des huiles. Au début, il utilise surtout des couleurs sombres ; par la suite, ses œuvres seront plus claires et plus colorées. Il aime expérimenter avec des couleurs contrastées qui ressortent de la toile.
L'œuvre de Van Gogh a eu une influence majeure sur l'expressionnisme, le fauvisme et les débuts de l'abstraction. L'influence de son travail est perceptible dans une grande partie de l'art du XXe siècle. Van Gogh est considéré comme l'un des plus grands peintres du XIXe siècle, même si son œuvre n'est devenue mondialement célèbre qu'après sa mort.
Découvrez les tableaux de Van Gogh
Points forts de la collection
La collection Van Gogh du musée comprend plus de 90 peintures et 180 dessins. Certaines de ces peintures sont exposées dans la galerie Van Gogh, au centre du musée. Les mangeurs de pommes de terre, par exemple : l'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. Nous nous ferons un plaisir de vous informer sur quelques-uns de ces chefs-d'œuvre.
Quatre tournesols coupés
En 1907, Helene Kröller-Müller décide de rassembler une collection de peinture moderne. Un an plus tard, elle achètera une nature morte de Van Gogh, Quatre tournesols coupés. Il s'agit de sa deuxième œuvre du peintre, après l'achat de Bosrand (Lisière de la Forêt) quelques mois plus tôt. Il s'agit d'une œuvre particulière, car elle est différente des autres peintures de fleurs. Les tournesols ne sont pas dans un vase ou un pot, ce n'est pas un bouquet joliment composé et il n'y a pas d'arrière-plan. On y voit seulement quelques tournesols coupés et flétris. Les fleurs sont peintes en taille réelle dans des couleurs chaudes et froides, et remplissent toute la toile. Les coups de pinceau tourbillonnants dans toutes les directions et l'espace indéfinissable dans lequel se trouvent les fleurs font de cette œuvre un moment fort de la période parisienne de Van Gogh.
Pont Langlois
En mai 1912, Helene Kröller-Müller achète l'œuvre Pont Langlois lors d'une vente aux enchères de la collection Hoogendijk. Elle paiera plus de cinq fois le montant proposé, ce qui provoque un certain émoi. Après que Van Gogh a vécu deux ans à Paris, il décide de se rendre dans le sud de la France. Des amis artistes lui parlent du « pays des tons bleus et des couleurs gaies ». À Arles, il peint plusieurs versions du pont-levis qui enjambe un canal près de la ville. La diagonale de l'image, créée par l'eau bleu clair, guide le regard vers le pont et la charrette qui le traverse. Les estampes japonaises, qu'il collectionnait avec son frère, lui ont appris à exploiter de telles diagonales dans ses compositions. Selon Hélène, ce tableau est l'un des « plus beaux, des plus forts, des plus brillants » de Van Gogh qu'elle possède.
From 3 March to 17 March Bridge at Arles (Pont de Langlois) will not be on view due to conservation work.
Terrasse du café le soir
Six mois après son arrivée à Arles, Van Gogh peint La Terrasse du café le soir à la lumière d'une lanterne à gaz. La peinture de nuit, pour laquelle il n'utilise pas de noir, devient l'un des points forts de son œuvre. Avec l'abondance de lumière sur les murs et la verrière, et le sol orange, la terrasse contraste fortement avec les tons bleus et verts sombres du reste du tableau. Le tableau présente également le premier ciel étoilé de l'œuvre de Van Gogh. Des recherches ultérieures montrent qu'il a peint la constellation d'étoiles telle qu'on la voyait le 16 ou le 17 septembre.
From 27 January to 10 February, Terrace of a Café at Night (Place du Forum) will not be on view due to conservation work.
Les mangeurs de pommes de terre
Van Gogh réalise des études de paysages, de paysans et de tisserands. Il sent alors l'appel à créer sa première grande œuvre, un hymne à la vie paysanne. Il en résultera Les mangeurs de pommes de terre. Il la décrit lui-même comme « ces paysans autour d'un plat de pommes de terre ». Van Gogh ne sait pas s'il doit peindre la famille à table à la lumière du jour ou à la lumière artificielle. Il opte pour cette dernière solution et s'intéresse de près au fonctionnement de la source lumineuse. La jeune fille au premier plan forme une silhouette, tandis que les autres personnages sont éclairés de manière quelque peu fantomatique. Craignant que l'œuvre ne perde de sa vivacité, Van Gogh arrête de travailler sur l'œuvre alors qu'elle est à peine sous forme d'ébauche. Les mangeurs de pommes de terre est sans aucun doute le chef-d'œuvre de sa période néerlandaise.
Autoportrait
Il est difficile de se connaître soi-même, et il n'est pas non plus facile de se peindre soi-même, disait Van Gogh. Il n'en a pas moins réalisé de nombreux autoportraits à l'huile. Pendant son séjour à Paris, il a peint quelque vingt-cinq autoportraits, pour la plupart de petite taille. Cet autoportrait date également de cette époque. Van Gogh a probablement peint autant d'autoportraits parce qu'il n'avait pas d'argent pour payer des modèles à cette époque. Il se sert de lui-même comme modèle afin de perfectionner sa technique en termes de portrait et de pousser plus loin les limites de son style. Helene Kröller-Müller achètera l'autoportrait en 1919 pour 6 500 florins. Il s'agit du seul autoportrait de Van Gogh dans la collection du musée.
À voir maintenant dans la Galerie Van Gogh
Vous voudriez savoir quelles œuvres de Vincent van Gogh sont actuellement exposées au Musée Kröller-Müller ? Vous le découvrirez dans notre outil de recherche.
Les œuvres de Van Gogh de la collection voyagent régulièrement à l'étranger, y compris au Japon. Le voyage des œuvres d'art de la collection Van Gogh est une tradition : dès 1912, Helene Kröller-Müller fait voyager un certain nombre d'œuvres d'art à Cologne pour une exposition. Dès 1959, la collection était visible au Japon, et encore tout récemment, ses œuvres ont connu un grand succès à Rome. Ainsi, les amateurs d'art à l'étranger ont également l'occasion d'admirer les œuvres de Van Gogh.
Votre visite à la galerie Van Gogh
Viendrez-vous visiter la galerie Van Gogh ? La collection est située dans un cercle autour d'un petit patio. Commencez votre parcours par les tableaux de la période hollandaise de Van Gogh et dirigez-vous vers les tableaux plus clairs qu'il a peints en France. Tout au long du parcours, vous pourrez découvrir plus de choses sur sa vie et son œuvre sur les murs et lire les meilleures citations de Van Gogh. Découvrez la collection Van Gogh grâce à une visite audio ou une visite guidée !
Le Podcatcher (audioguide) vous permettra de découvrir le contexte d'une trentaine de chefs-d'œuvre, notamment ceux de Vincent van Gogh. Vous pouvez louer un podcatcher au prix de 2,50 € pour une durée maximale de 90 minutes. La visite audio est disponible en néerlandais, anglais, allemand, espagnol, français, italien, japonais et chinois (mandarin).
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Collaborations et partenariats
Van Gogh Europe
Au niveau national et international, le Musée Kröller-Müller collabore avec des organisations qui contribuent à la promotion et à la recherche d'œuvres d'artistes de la collection du musée. Par exemple, le Kröller-Müller est un partenaire fondateur de Van Gogh Europe, fondée en 2012, avec le Musée Van Gogh d'Amsterdam et Van Gogh Brabant. La fondation vise à rendre l'héritage de Van Gogh en Europe aussi accessible que possible.
Van Gogh Worldwide
Pour la plateforme numérique Van Gogh Worldwide, le musée collabore avec le RKD - Institut néerlandais d'histoire de l'art et le musée Van Gogh. Il s'agit d'une plateforme unique, innovante et qualitative qui rassemble des informations historiques et matérielles sur l'œuvre de Van Gogh.
En savoir plus sur nos collaborations et nos partenariats
Qu'y a-t-il d'autre à voir au musée ?
Outre les œuvres de la galerie Van Gogh, le musée abrite de nombreuses autres œuvres d'art surprenantes à ne pas manquer. La collection compte plus de 21 000 œuvres d'art, avec des chefs-d'œuvre de plusieurs grands maîtres. Toutes les œuvres ne sont pas exposées en permanence. Le musée propose des expositions temporaires avec des sélections variées. L’aile Van de Velde est le bâtiment original du musée qui date des années 1950. Vous y trouverez une grande partie de la collection rassemblée par Helene Kröller-Müller. Le bâtiment offre une vue d'ensemble de l'évolution de l'art aux XIXe et XXe siècles : comme un voyage dans le temps !
Au musée Kröller-Müller, vous trouverez, outre la galerie Van Gogh, des œuvres d'innombrables autres grands maîtres. Le musée possède une impressionnante collection futuriste et constitue le trésor de De Stijl, avec des œuvres de Theo van Doesburg, Bart van der Leck et Piet Mondrian, entre autres. Les compositions épurées de Mondrian avec des cadres rouges, jaunes et bleus et des cadres noirs sont connues dans le monde entier, comme Composition en rouge, jaune et bleu (1927). Le Kröller-Müller possède également une belle collection de peintures, de dessins et de sculptures de Pablo Picasso.
La barque du peintre (1874) de l'impressionniste Claude Monet est un autre point fort de la collection.
Lors de votre visite, n'oubliez pas de vous rendre au jardin de sculptures. Plus de 200 œuvres d'artistes emblématiques, d'Aristide Maillol à Jean Dubuffet, de Marta Pan à Pierre Huyghe, sont disséminées dans le jardin. Le jardin est agrémenté de deux pavillons, véritables joyaux architecturaux des années 60, conçus par Aldo van Eyck et Gerrit Rietveld. Le jardin de sculptures convient aux jeunes et aux moins jeunes.
Expositions spéciales et événements
Outre les collections temporaires, le musée organise des expositions qui restent souvent à l'affiche pendant plusieurs mois. Des événements et des activités sont régulièrement organisés dans le cadre de ces expositions temporaires, où vous pouvez découvrir l'art sous un angle nouveau.
Informations pratiques
Préparez votre visite du musée et à la galerie Van Gogh avec soin afin d'en profiter au maximum. Nous vous recommandons de commander vos billets à l'avance sur le site web, ce qui vous permettra de gagner du temps à l'entrée. Pensez aussi à réserver votre entrée pour le Parc national De Hoge Veluwe et, si nécessaire, un ticket de parking. La visite du musée n'est possible qu'avec un billet d'entrée au parc en cours de validité. Le musée est ouvert la plupart des jours de l'année, mais vérifiez toujours nos horaires d'ouverture avant de partir. Vous souhaiteriez en savoir plus sur l'accessibilité du musée, par exemple, car vous vous déplacez en fauteuil roulant ou vous aimeriez télécharger les textes de la salle en lettres grand format ? Consultez alors la page sur l'Accessibilité. Le Kröller-Müller dispose de ses propres restaurants, d'une boutique de musée et d'un site web. Pour en savoir plus sur ces services, consultez la page des restaurants et de la boutique du musée.
Foire aux questions (FAQ)
Quels sont les horaires d'ouverture ?
Le musée est généralement ouvert du mardi au dimanche de 10 h 00 à 17 h 00. Pendant les vacances scolaires, nous sommes également ouverts le lundi. Le 1er janvier, le musée est fermé. Toutes les informations sur les heures d'ouverture sont disponibles sur la page Horaires d'ouverture et tarifs.
Des visites guidées sont-elles proposées ?
Oui, le musée organise différentes visites guidées. Celles-ci passent par la collection à l'intérieur ainsi que par le jardin de sculptures. Vous trouverez toutes les informations sur la page Visites audio et visites guidées.
Comment puis-je acheter des billets ?
Les billets s'achètent au guichet ou en ligne. Le Musée Kröller-Müller se trouve en plein cœur du Parc national De Hoge Veluwe. Par conséquent, pour entrer dans le musée, vous aurez également besoin d'un billet pour le parc. Vous trouverez de plus amples informations sur les billets sur la page Billets.
La galerie est-elle accessible aux personnes en fauteuil roulant ?
Le musée est accessible aux fauteuils roulants ou scooters électriques pour handicapés. Il en va de même pour la galerie Van Gogh. Des fauteuils roulants, des déambulateurs, des béquilles et des poussettes sont disponibles en prêt au vestiaire. Plus d'infos sur l'Accessibilité.
Les visiteurs sont-ils autorisés à prendre des photos dans la galerie Van Gogh ?
Oui, il est permis de prendre des photos dans le musée. Mais l'utilisation d'un flash, d'un trépied ou d'une perche à selfie n'est pas autorisée dans le musée Kröller-Müller.
Photos : Vue d'ensemble de la galerie Van Gogh, photo Marjon Gemmeke / Helene et Anton Kröller-Müller, 1887-1888 / Vincent van Gogh, Les mangeurs de pommes de terre, avril-mai 1885 / Vincent van Gogh, Le jardin de l'établissement de Saint-Rémy, mai 1889 / Vincent van Gogh, Quatre tournesols coupés, août-octobre 1887 / Vincent van Gogh, Terrasse de café le soir (Place du Forum), vers le 16 septembre 1888 / Vue d'ensemble de la galerie Van Gogh, photo Valérie Spanjers / Claude Monet, Le bateau-atelier, 1874